葛飾北斎の冨嶽三十六景全46図を一挙公開中　国立西洋美術館

国立西洋美術館で開催されている「北斎冨嶽三十六景井内コレクションより」展に行ってきました。

日本における西洋美術の殿堂といわれる、国立西洋美術館。西洋美術を収集対象とする美術館で、日本の浮世絵が展示されています。

印象派の画家など、西洋美術に多大な影響を与えた浮世絵ですが、中でも葛飾北斎の作品は西洋の多くの画家や美術商が収集し、参考にしています。

本展は、2024年に井内コレクションより国立西洋美術館に寄託された、北斎の『冨嶽三十六景』（1830–33年頃）を初披露する展覧会です。北斎の代表作である本シリーズ全46図を一挙に公開しています。

井内コレクションは、版木の摩耗が少ない状態の、初期に刷られた作品が多い点に特徴があるといわれています。細い線が鮮明に残り、色彩の状態も良好であることから、北斎版画の魅力をより鮮やかに伝える内容となっています。

通称「赤富士」といわれる『凱風快晴』には、赤い地肌を取り除き稜線に沿って藍の版を追加するという、大胆なアレンジを施した、通称「青富士」があります。この「青富士」は日本国内のほか世界に数点の存在が確認されているそうです。改変の理由やいつ頃制作されたかは不詳です。本展では両方が展示されています。

「凱風快晴」と構図が共通する『山下白雨』という作品は、快晴を描いている「凱風快晴」に対して、中腹部より下に暗雲が垂れ込み、稲妻が閃光を放っています。右の写真、赤い矢印の部分の地膚（赤い点）は早い時期に版木が欠損してしまった為、この部分が摺られている作品は極めて早い摺りであることが分かるといいます。

江戸時代の人々は版画を手に取り、表裏両面を眺めながら鑑賞したといいます。本展では一部作品を、表裏両面から鑑賞できる展示方法を採用し。江戸時代の人々の感覚を追体験できる構成となっています。裏面から見ると、版木の木目や馬楝（ばれん）の摺跡などが現われていて、摺師の技法なども楽しめるといいます。「神奈川沖浪裏」も通常の展示とは別に、摺りの違うもう一点が両面展示されています。